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Arte a pie de calle

Se dice popularmente que no hay mejor forma de conocer una ciudad que perderse por sus calles, que en ellas se expresa el carácter de su gente, su historia, sus cicatrices y sus esperanzas. ¿Qué nos sugiere la calle? Un lugar abierto, al alcance de todos, un lugar donde expresarnos con libertad. Un espacio en el que también la cultura toma forma y se manifiesta, un lugar en el que el arte también busca y encuentra su espacio.

Si pensamos en arte urbano, en seguida nos viene a la mente un graffiti, un mural, o una intervención en el mobiliario urbano. En los últimos años, el arte contemporáneo ha considerado a figuras como Banksy, Clet Abraham, Blu -u otros artistas que trabajan en espacios urbanos- iconos de nuestro tiempo. Incluso se ha modificado el hábitat natural de estas obras y se han instalado en un museo. Un graffiti al lado de un Monet.

Del mismo modo que estas obras han llegado a las paredes blancas de los grandes museos, o a las célebres salas de subastas, también las obras de grandes maestros y artistas consagrados han salido de las salas de exposición para llegar a las calles. Y esto ha sido, y sigue siendo posible, gracias a proyectos como Arte en la Calle, un programa de Obra Social “la Caixa” que des de 2006 produce exposiciones itinerantes que se ubican directamente en calles y plazas. Convertir las calles en un museo al aire libre, al alcance de todo el mundo. Este es el leitmotiv del programa, que actualmente incluye dos líneas:

Henry Moore: 6 monumentales esculturas en bronce (en colaboración con la Henry Moore Foundation)
Génesis, del fotógrafo Sebastião Salgado: selección de 38 fotografías de gran formato.

En años anteriores, se pudo disfrutar también de obras de artistas de la talla de Igor Mitoraj, Manolo Valdés o Auguste Rodin.

Desde enero de 2016, MagmaCultura gestiona las visitas guiadas del programa Arte en la Calle. En colaboración con Obra Social “la Caixa” y los ayuntamientos de las distintas ciudades, estas visitas ofrecen una experiencia única en un emplazamiento inigualable. Durante estos meses, ya hemos visitado ciudades como Bilbao, Granada, Santiago de Compostela o Las Palmas de Gran Canaria.

Agnès Bes

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Cultura itinerante

La mayoría de nosotros tendemos a hacer grandes viajes, buscar lugares exóticos e interesarnos por la cultura de países lejanos, pero realmente, ¿conocemos lo que nos rodea? ¿Sabemos todo el que nos puede ofrecer culturalmente?

Muchas ciudades y pueblos de Cataluña, ofrecen desde ya hace un tiempo, infinidad de rutas e itinerarios culturales que dan a conocer nuestro territorio de una forma diferente. Ahora que se acerca el buen tiempo y las ganas de salir a la calle van en aumento, os queremos enseñar la posibilidad de conocer la cultura que nos rodea de una manera alternativa. ¡Dejad los libros, el móvil, iPads, y de más aparatos electrónicos a un lado y salgamos!

Si lo que queremos es no tener que coger el coche las posibilidades que ofrece Barcelona son infinitas. Os detallamos algunas de las que podéis disfrutar en la ciudad condal:

Ruta Barcelona 1714: Con esta ruta que nos facilita el Ayuntamiento de Barcelona podemos descubrir y pasear por los 40 lugares de la ciudad de Barcelona relacionados con la Guerra de Sucesión. La ruta 1714 incluye desde el Born Centro Cultural, pasando por el Baluart del Migdia, la Catedral y finaliza en el Fort Pius. Podéis encontrar y descargaros todo el itinerario clicando sobre la imagen.

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El modernismo catalán fue un movimiento politicocultural principalmente arquitectónico, también desarrollado en otras artes plásticas como la pintura y la escultura, pero sobre todo en el diseño y las artes decorativas. A pesar de ser una corriente que surge en todo Europa (arte nouveau, jugendstijl, sezession, etc), es en Cataluña donde adquiere una personalidad propia y diferenciada, especialmente en Barcelona, entre el 1885 y el 1920. Pasear por el Ensanche tal y como fue ideado por Cerdà y entrar en algunos de sus patios de isla, perderse por el Barrio Gótico, Gracia o Sant Gervasi, o visitar la Sagrada Familia, la Pedrera, el Hospital de Sant Pau, el Palau de la Música Catalana, el Parque Güell…; son sólo una muestra del movimiento artístico que nos brinda Barcelona.

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Si nos vamos de Barcelona, en el resto de Cataluña encontramos una gran cantidad de ofertas de turismo cultural. Os presentamos 5 propuestas muy diferentes para que no os queden ganas de quedaros en casa.

La Ruta de los Íberos: Si queréis conocer a los pobladores que vivían en territorio catalán hacia el s. VI aC esta se vuestra ruta. Os presentamos la ruta dels Cossetans, este pueblo vivía en el territorio que ahora comprende el Anoia, el Penedés, el Camp de Tarragona, el área costera del Garraf y el Tarragonés. Si queréis saber cómo vivían os podéis encerrar en la biblioteca a leer a autores clásicos como Polibi o Titus Livi o bien coger el coche y empezar esta ruta en el oppidum de Olèrdola, allá encontraréis un asentamiento ibérico con una muralla que delimita el recinto donde se concentraban varios talleres de artesanos que funcionaron entre el siglo IV y el fin del siglo III aC, entre ellos una tintorería y peletería única documentada en el mundo íbero. Después de pasar la mañana viendo cómo vivían los Cossetans de Olérdola podéis seguir con el coche durante 20 minutos y acercaros en la Ciudadela Ibérica de Calafell y allá imaginaros que sois un gran comerciante y que estáis esperando vuestro barco con productos de todos los lugares de la Mediterránea, puesto que se piensa que esta ciudadela era la puerta de entrada de los productos que después se distribuían hacia el interior de la península y el sur del actual Francia.

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Si lo que queréis es una ruta más contemporánea y artística podéis hacer la ruta dedicada Dalí y su obra. Hablar de Dalí es hablar de surrealismo (por supuesto!) y del Empordá, y es que es donde nos tenemos que desplazar si queremos conocer en profundidad Salvador Dalí, tanto en su vertiente más artística como en la biográfica. El itinerario se inicia en el Teatro-Museo Dalí de Figueres, continua en Cadaqués y Portlligat donde se encuentra la Casa-Museo Salvador Dalí, y finaliza en el municipio de la Pera, donde se puede visitar el Castillo Gala-Dalí de Púbol, donde el genio materializó un desbordante esfuerzo creativo pensando en una persona: Gala, y en una función, un lugar adecuado para el descanso y el refugio de su esposa. Con el tiempo, este espacio se convirtió entre el 1982 y el 1984, en el último taller del artista y el mausoleo de su musa.

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«Et regalo un castell gòtic Gala.
Accepto amb una condició, que
només vinguis a visitar-me al Castell amb invitació.
Accepto, ja que accepto en
principi tot a condició que hi hagi condicions.
És el principi mateix de l’amor cortès».

Salvador Dalí, Le château de Gala, la Gala du château

La última ruta que os proponemos va de la mano de la literatura: La Ruta literaria Miquel Martí y Pol. Amantes de la poesía y curiosos, adentraos en este camino y sed bienvenidos!!!
La Ruta recorre el pueblo de Roda de Ter y liga el paisaje vital del poeta con su obra. Está organizada en dieciocho puntos de lectura que resiguen los lugares donde Martí y Pol se formó como persona y como poeta, la casa donde nació, las escuelas donde estudió, la fábrica textil donde trabajó, las diferentes casas donde vivió y otros espacios ligados íntimamente a sus vivencias, con un grueso de lecturas que conforman una experiencia intensa y muy cohesionada. Para realizar la ruta, podéis elegir: Guia (SOLDEVILA, Llorenç. Ruta literaria de Miquel Martí i Pol. Barcelona, Ediciones Proa, 2004. Les Eines, núm. 40.) donde encontrareis los textos del poeta, en prosa o en poesía, que tienen que ver con el lugar que se visita, así como una explicación para contextualizar el lugar. La guía se puede adquirir a todas las librerías de Roda de Ter, en el Museo Arqueológico de la Grieta de Roda de Ter y en la biblioteca Bac de Roda. En caso que estéis interesados en una visita guiada, también se puede concertar en la misma biblioteca (Tel. 93 854 00 77/ b.rodadeter.br@diba.cat).

Marti i Pol

La Fundación Miquel Martí i Pol pone al alcance de todos la App de la Ruta Literaria de Miquel Martí i Pol: Con esta audioguía, cualquier persona puede hacer el itinerario entero usando su smartphone como fuente para conocer las informaciones relativas a cada punto de interés. También tendremos la oportunidad de sentir el fragmento o poema correspondiente a cada uno de estos puntos. Y con la incorporación de los archivos de audio, además de los de texto, se puede hacer un recorrido escuchando las distintas grabaciones como si tuviéramos al lado alguien que nos fuera explicando e informando sobre todo aquello que estamos viendo.

Ruta literaria

Con estas cuatro pinceladas hemos querido presentaros una forma diferente de aprender la cultura y el patrimonio que nos rodea, ahora que se acerca el buen tiempo y los días soleados. ¡Aprovechadlo! ¿Ya tenéis vuestra ruta? ¡Empezamos!

Mar Salas
Noelia Porrua
Núria Sas

MagmaCultura

2015. Aproximación a los retos del sector cultural frente las previsiones de las tendencias digitales

Más allá de la aparente modernización de los museos con campañas de Twitter como #museumselfie, ¿se aprovechan realmente todas las posibilidades de las tecnologías en todos los ámbitos de la gestión cultural?

Hace poco tuvo lugar la segunda edición internacional del #museumselfie, una iniciativa que invita a los ciudadanos a tomar una foto de sí mismos ante sus colecciones preferidas y compartir en las redes sociales como Instagram o Twitter, en un 2015 en que el regalo estrella de estos reyes magos ha sido precisamente el gadget para hacerse selfies. Aunque la idea es, cuando menos, simple, la acogida es masiva y la creatividad de los instagramers no deja de sorprender a una red que se ve por un día inundada de cultura. El Museu del Disseny de Barcelona, por su parte, pone en marcha un perfil de Pinterest, donde integra obras de las colecciones de artes decorativas, cerámica, diseño de producto, textil, indumentaria y artes gráficas. Una red hasta ahora minoritaria pero muy apropiada para la temática del museo y que cuenta con unas buenas perspectivas de crecimiento.

Algunas experiencias como éstas pueden dar lugar a pensar que realmente el mundo del arte se encuentra integrado en el proceso de digitalización, y es cierto que son experiencias interesantes o enriquecedoras, pero más allá de la comunicación digital en contadas ocasiones se están aprovechando todas las oportunidades que la tecnología brinda. ¿Y sobre la gestión de públicos? ¿La integración de las tecnologías para enriquecer y personalizar la experiencia del visitante en los museos?

Les TIC en la gestión cultural

Los cambios de fondo aún están por llegar. Podemos ver un ejemplo claro en la conversación que estos días tenía lugar en Twitter en torno a las exposiciones del CaixaForum. Este centro prohíbe colgar en la red imágenes de sus exposiciones y está afectando a su influencia en las redes sociales. El motivo: los derechos de autor de las obras que limitan la capacidad del centro para dinamizar los contenidos en internet. Precisamente la legislación en materia de derechos de autor es de los elementos más conservadores y complejos de modernizar. El sector de la gestión cultural, muchas veces más cultural que gestor, se debe tomar en serio este reto. En el ámbito musical o audiovisual ya aparecen plataformas como Filmin o Spotify que permiten que los autores sean remunerados por su trabajo ajustándose a nuevas dinámicas de consumo por parte de los ciudadanos, pero en sector artístico queda mucho por reflexionar cuál puede ser la manera de hacer el encaje entre las obras y el consumidor.

En relación a los diferentes tipos de licencia, aparecen iniciativas interesantes como la reciente liberación de miles de imágenes por la Wellcome Images Colletction de Londres bajo la licencia Creative Commons (CC BY). Son más de 100.000 imágenes, incluyendo manuscritos, pinturas, grabados, fotografía primitiva y anuncios, que están disponibles gratuitamente a través de Wellcome Images. En este fondo se pueden descargar directamente imágenes de la colección londinense para que los usuarios libremente puedan copiar, distribuir, editar, manipular. Un rico patrimonio de imágenes históricas, que van desde antiguos manuscritos médicos de aguafuertes de artistas como Vincent van Gogh y Francisco Goya.

Algunos museos catalanes empiezan a trabajar a pequeña escala y con el apoyo de voluntarios de Amical Wikimedial en esta línea. Pero el hecho que la iniciativa surja de la sociedad civil y desde el voluntarismo implica que realmente se encuentra en los últimos peldaños de la escala de prioridades en un contexto complejo para el sector.

Uno de los retos que propone la digitalización en el sector cultural es precisamente como el arte toma sentido más allá de las paredes físicas de las instituciones culturales: museos, centros de exhibición, galerías, etc. En este punto es interesante citar ‘ The Art Everywhere project ‘ que tuvo lugar en 2013. La ciudad de Londres se llenó de obras de arte: carteleras, paradas de autobús, grandes ejes viarios, estaciones de tren y de metro, centros comerciales y edificios de oficinas, entre otros lugares. Unos 2.000 autobuses de Londres y 1.000 taxis negros transportaban las obras de arte por la ciudad londinense. Los usuarios de smartphones podían descargar una aplicación a través de Blippar lo que les permitía apuntar con sus teléfonos y tener acceso a la información digital sobre cada pieza. Una aplicación utilizada de manera regular por el mundo publicitario.

Y precisamente, entre las aplicaciones a las que conviene estar atento este 2015, encontramos Google Now, y aquí citamos como síntoma de la dirección en la que van las cosas. Es una de las muchas aplicaciones que mejora la experiencia del usuario agregando información de por ejemplo: las atracciones más cercanas como bares, restaurantes, museos; en función de las preferencias del usuario, Esta aplicación también puede usarse para obtener información cuando el propietario de un smartphone pasa por delante de una tienda que dispone de un producto que busca. ¿Pueden las instituciones culturales aprovechar las posibilidades de la hiperpersonalització del contenido para ofrecer contenidos a personas con diversidad funcional? ¿Y ofrecerle información que sea de interés en función del consumo cultural reciente? ¿Puede, a su vez, servir para mejorar en el ámbito de la gestión de públicos? Queda claro que más allá de las campañas de comunicación en las redes, estos son los retos por donde pasa el cambio de paradigma en la cultura.

Werables en la cultura

El mundo de los ‘Werables’ es también un campo por explorar en cultura. 2014 ha sido el año en que las empresas han comenzado a presentar objetos inteligentes que poco a poco irán inundando el mercado: ropa inteligente, las Google Glass, etc. su aplicación en el sector tardará todavía, pero empiezan a aparecer experiencias interesantes que han de abrir nuevos campos de acción y de creación. Es el caso de la Fashion Wearable Orchestra que sustituye los instrumentos para ropa elástica que reacciona a los movimientos corporales. Cada prenda tiene un sonido diferenciado y a través de diferentes sensores de elasticidad reproducen el sonido de los movimientos de los bailarines.

Así pues, las intersecciones entre la tecnología y el arte no se limitan al ámbito de la gestión, en materia de la creación artística empezamos a encontrar creaciones que tienen muy presente estas posibilidades.

Precisamente, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía arranca en 2015 con ‘Sistema Operativo’, una interesante exposición de uno de los principales referentes del net art en España, Daniel G. Andújar. Con una reflexión sobre las tecnologías y el riesgo de la brecha digital que los interesados en este campo no pueden dejar de visitar.

Es necesaria una apuesta arriesgada que implemente el formato beta permanente

Estas son sólo unas reflexiones cazadas al vuelo que intentan medir el pulso de la contemporaneidad agitada, líquida y veloz. Pero el cambio de mentalidad del sector va más allá de la implementación de acciones concretas, de objetos inteligentes diversos, o exposiciones y actividades que los incorporen, el sector debe adaptarse a un entorno constantemente cambiante, innovador, disruptivo e incierto debe ser capaz de convertirse en una beta permanente de sí mismo en constante evolución.

Algunos de los ejemplos tienen su referencia en: https://lestraperlista.wordpress.com/2015/01/13/tendencias-culturales-que-ya-estan-aqui-2015/

Laura Quinto
MagmaCultura

Jordi Tolosa. Espacio, tiempo, yo

El ciclo Cardedeu amb l’art vigent 2014 abre la programación de este año con el artista Jordi Tolosa (Badalona, 1956). Espai, temps, jo es una muestra del trabajo del escultor que pretende acercar al público su obra más reciente y hacer una mirada introspectiva a través de la representación del espacio o la importancia del azar y la huella del tiempo.

Las obras de Jordi Tolosa parten de una investigación artística que ofrece la posibilidad de análisis a través de diferentes lecturas cómo son la representación de la realidad, la relatividad de la representación o las formas de representación.

Cardedeu amb l’art vigent, desde su origen, es un programa pensado para favorecer la exposición de arte contemporáneo en Cardedeu, y consolidarse como referente en el ámbito comarcal, pero también, y muy especialmente, para utilizarlo como recurso pedagógico, para grandes y pequeños, con la intención de favorecer el aprendizaje de los lenguajes creativos actuales y la comunicación plástica entre público y artista.

Este año, la selección de los participantes se ha hecho mediante un jurado formado por Arantza Morlius (Generalitat de Catalunya), Anna Crosas (Diputación de Barcelona), Martí Sunyol (Comisión Asesora del MATBC) y Teresa Blanch Bofill (ATBC).

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Otras actividades programadas
Jordi Tolosa. Una trayectoria.

Por el próximo viernes 7 de noviembre a las 19h, el artista Jordi Tolosa hará una visita comentada por la exposición que permitirá al visitante hablar, dialogar y compartir experiencias con él y su obra.
La actividad es gratuita.

Visitas guiadas a la exposición
Desde el MATBC se organizan visitas guiadas para público adulto y escolares dentro del horario de apertura del museo.
Domingos a las 12h visita guiada gratuita.
Para más información y precios hay que trucar al 938 713 071 o museu@cardedeu.cat

Lugar: Museo Archivo Tomàs Balvey de Cardedeu
Fechas: del 3 de octubre de 2014 al 1 de marzo de 2015.
Horarios: de martes a sábado de 10h a 14h y de 16h a 19h
Domingos y festivas mañanas de 10h a 14h
Entrada gratuita

MagmaCultura gestiona el Servicio de Atención al Público del Museu Tomàs Balvey de Cardedeu.

‘Héroes Ocultos’, nueva Exposición Itinerante de la Obra Social “la Caixa”

Manteniendo la línea de renovación conceptual de las Exposiciones Itinerantes de la Obra Social “la Caixa”, nace este 2014 la nueva exposición Héroes Ocultos: inventos geniales, objetos cotidianos. Una nueva muestra realizada con la colaboración de Vitra Design Museum.

¿Qué hace que un objeto cotidiano se convierta en un héroe? El denominador común de todos los objetos que podemos encontrar en la carpa itinerante es que, en origen, fueron ideas ingeniosas que se han fabricado posteriormente millones de veces, convirtiéndose así en objetos indispensable en nuestra vida cotidiana.

¿Cuantos clips has podido utilizar a lo largo de tu vida? ¿Cuantas veces has dejado una nota en un post-it a alguien? ¿Cuándo bebiste por primera vez agua fresca de un botijo? Cualquier diseñador desea que su producto sea duradero en el tiempo, sea funcional y mantenga una economía de material equilibrada. La goma elástica, la pinza, la bolsita de té, la cremallera, la tirita, el tetrabrik, el taco de pared, la aceitera Marquina… estos objetos que pueden pasar desapercibidos son el resultado de un hallazgo, una casualidad o la meta después de meses de trabajo.

Por ejemplo, algo tan sencillo y habitual como un chupete nace en el siglo XVI, cuando se daba a los bebés trozos de tela con azúcar para calmarlos. Los cartones de huevo pueden amortiguar el sonido y se suelen usar en estudios de grabación. Un clérigo británico, Samuel Henshall, patentó el primer sacacorchos y hoy en día existen más de 50.000 modelos. Poner una bola en la punta del bolígrafo fue la solución después de que muchos ingenieros dedicaran tiempo y esfuerzo para lograr una escritura continuada con un flujo constante de tinta; el mismo inventor patentó el sistema de los venideros desodorantes de roll-on.

Todas estas curiosidades se pueden aprender y ampliar con más información, imágenes y vídeos en la exposición. Además, en la web de Héroes Ocultos, hay muchos más objetos expuestos, con historias y anécdotas sobre su creación que no te dejarán indiferente, con la particularidad de que se puede hacer una ‘visita a la carta’ seleccionando los objetos que más han despertado tu interés.

Otro valor añadido es que esta línea expositiva ofrece la posibilidad de adaptar el discurso a distintos niveles educativos y de escoger un itinerario de visita guiada. Con los objetos e imágenes expuestas se pretende mostrar cuatro aspectos particularmente interesantes: la innovación, la producción, la evolución y la inspiración. Y es en base a estos conceptos en lo que se puede elegir un itinerario artístico, social o tecnológico.

Además, a través de la web de la Obra Social ‘la Caixa’ y en el portal eduCaixa se puede descargar el PDF del material disponible: el folleto de la exposición, el dosier genérico y los tres dosieres para profesores con los distintos itinerarios.

Aún con todos los recursos disponibles on-line, os recomendamos que visitéis la carpa en el Parque de Abelardo Sánchez de Albacete, donde inauguraremos la exposición el próximo 22 de octubre. La muestra es gratuita y durará hasta el 21 de noviembre, abre sus puertas de lunes a viernes de 12:30 a 14:00 y de 17:00 a 21:00; fines de semana y festivos de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00.

Por último, como es habitual en las Exposiciones Itinerantes de la Obra Social “la Caixa” gestionadas por MagmaCultura, hay visitas comentadas para público general todos los días a las 19:00 y los fines de semana también a las 12:00. Podéis reservar vuestra visita guiada en el 902 906 666.

Alba Gallardo
MagmaCultura

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