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Noche de los Museos 2014

El próximo 17 de mayo se celebrará una nueva edición de la Noche de los Museos, un acontecimiento cultural organizado de forma conjunta entre varios museos e instituciones culturales de toda Europa. La finalidad de esta iniciativa es fidelizar y atraer nuevos públicos mediante la entrada libre a museos y diferentes centros culturales a partir de las 19 horas y hasta la 1 de la madrugada, ofreciendo en la mayoría de casos, una programación con actividades especiales para esa noche.

Esta iniciativa, nació en Berlín el 1997 (Lange Nacht der Museen) y, desde entonces, no ha parado de crecer tanto en el número de museos como en el de instituciones participantes, llegando además de 120 ciudades de Europa y del resto del mundo.

Si nos encontramos en Madrid, donde la oferta acostumbra a ser muy amplía, podemos visitar la exposición del artista Tracey Rose al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que finaliza el 26 de mayo, o aprovechar para perdernos entre las más de 8.000 pinturas que tiene el Museo de Prado.

La oferta lúdica y cultural de la ciudad de Barcelona programada para la Noche de los Museos 2014 ya se puede consultar en la web www.lanitdelsmuseus.cat. Como novedad respecto a la edición anterior encontramos el Castillo de Montjuic, actualmente gestionado por MagmaCultura, donde se podrán visitar, por ejemplo, las exposiciones temporales “Montjuic, la construcción de un castillo” o “Barcelona en posguerra (1939-1945)” en exhibición hasta el 30 de junio.

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En la edición de 2013 se reunió a más de 130.000 personas entre los 62 espacios de la ciudad de Barcelona y sus alrededores, cifra que se prevé incrementar con los 72 centros que participaran en la edición de este año, junto con las actividades culturales que se han programado para este día.

Si salimos fuera del país también encontraremos una gran cantidad de acontecimientos programados para esta velada cultural.

En París, podemos aprovechar para visitar la Maison de Victor Hugo (Casa de Victor Hugo) o el Musée Carnavalet – histoire de Paris (Museo Carnavalet – historia de París) instalado en dos palacetes en el centro del barrio de Marais (www.carnavalet.paris.fr).

En Berlín, ciudad donde se realizó la primera “Noche de los Museos”, os proponemos visitar el Anne Frank Zentrum o el Pergamonmuseum. (+info)

En el Reino Unido, donde la noche de los museos es del 15 al 17 de mayo, se puede escoger entre más de 580 actividades de todo el territorio, como por ejemplo visitar la exposición ‘Matisse. Cut-outs’ a la Tate Modern o ver la sección del Antiguo Egipto o de la Antigua Grecia en el British Museum de Londres (+info)

Las redes sociales se han ido incorporando a la dinámica de la Noche de los Museos y en Barcelona, por poner un ejemplo, se propone continuar tal y como se hizo el año pasado con la utilización del hashtag #bcnesmuseu para que los usuarios compartan sus experiencias a través de las diferentes redes sociales (Twitter, Foursquare, Instagram, Facebook, Line…).

En definitiva, la Noche de los Museos se erige como un punto de encuentro entre el mundo de la cultura y la ciudadanía, en el que se da a conocer y se hace partícipe al público del patrimonio que reside en los museos. Para todas las personas que se nos dedicamos profesionalmente al sector cultural, esta iniciativa supone una oportunidad más para poner de manifiesto el trabajo realizado durante todo el año.

Jordi Villar y Núria Sas

MagmaCultura

14ª Festival Internacional de Payasos de Cornellà

“Si sois de los que pensáis que los payasos son exclusivamente para los niños es que todavía no habéis ido al Festival Internacional de Payasos de Cornellà”.

Desde el 9 de noviembre hasta el 28 se desarrolla el esperado Festival Internacional de Payasos de Cornellà. Memorial Charlie Rivel en su 14ª edición. En Cornellà, el Festival es un acto muy amado por los ciudadanos, bianualmente los habitanes de Cornellà participan de todas las actividades que ofrece el Festival a lo largo de 10 días, tanto para niños como para adultos. Desde 1984, el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Cornellà gestiona y organiza el Festival, contando con el patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, la Generalitat de Catalunya y la Diputación de Barcelona. Este Festival nació como homenaje al clown catalán Charlie Rivel, cuyo objetivo era, y es dar a conocer los diferentes registros del mundo del payaso, del circo y del humor; desde el tradicional cara-blanca hasta los números más innovadores e imaginativos.

A lo largo de los años, han participado en el Festival payasos de renombre internacional provenientes de Suiza, Estados Unidos, Francia, Rusia, Bélgica, Argentina, Perú, Portugal, Cataluña…, maestros de la carcajada como Slava Polunin, Miliki, Leo Bassi, Les Luthiers, Bello Nock, Toto Chabri & Co., Los Martini, Andrei Jigalov, el Màgic Andreu o Tortell Poltrona, entre muchos otros. En esta edición 2010, aquellos que quieran despertar al niño que fueron podrán disfrutar de los espectáculos de los hermanos Poltrona, los Pallapupes, Umbilical Brothers, Lolita Corina, los Okidok, Pepa Plana, Chacovachi y Teatro Necesario entre otros.

En la plaza Catalunya de Cornellà se instaló la gran carpa donde se realizaron los espectáculos principales, como la gala ALAPISTA! de inauguración y clausura del Festival. Pero hay otros espacios donde se pudo disfrutar de los espectáculos, muestras, talleres de magia, de risoterapia, exposiciones de fotografía, documentales y cuenta-cuentos. Estos espacios estuvieron en la calle (ALAIRE!) –plaza Cataluña, plaza de L’Església y plaza Sant Ildefons–, en el circo principal (ALAPISTA!), en las escuelas de la ciudad (ALCOLE!), en la Biblioteca Municipal y la Biblioteca Marta Mata (ALABIBLIO!) y en diferentes centros culturales y de ocio (DES-PISTATS!), como la sala Romagosa, la sala Pisa, la Fragua de les Arts o el Museo Agbar de les Aigües. No dejéis de ir a vivir un festival lleno de colores y carcajadas que, sin duda, no os dejará indiferentes. Las entradas del Festival se pueden adquirir en el Tele-Entrada de Catalunya Caixa en la oficina del Festival (Centro Cultural Joan García Nieto, c/ Cura Andreu, 17) y en las taquillas de los espacios de actuación.

Más información en la página web del Festival.

Alba Gallardo
MagmaCultura

Otoño del arte 2010: el disco de vinilo

Hasta el 30 de octubre está en marcha la segunda edición del Otoño del Arte, una iniciativa creada entre las cuatro asociaciones de galerías de arte de Cataluña:

- el Gremio de Galerías de Arte de Cataluña (GGAC)

-la Asociación Art Barcelona (Abe)

-la Asociación (art) Cataluña

-la Asociación de Galeristas Independientes de Arte de Cataluña (GIC)

Esta iniciativa cuenta con el apoyo del Departamento de Cultura y Medios de Comunicación, a través del Instituto Catalán de las Industrias Culturales (ICIC).

Este año, la propuesta el Otoño del Arte invita a visitar las galerías a través de un protagonista: el disco de vinilo. Cada galería participante ha pedido a uno de sus artistas una obra basada en el disco de vinilo; hay más de 80 entre Barcelona, Girona, Tarragona y Lleida.

Con esta nueva edición, los galeristas quieren, por un lado, atraer nuevos consumidores hacia el mundo de las galerías, a la vez que se hace una tarea de fidelización del público habituado a visitarlas; por otra parte, se busca que las galerías formen parte de los circuitos turísticos y culturales. Y es que los galeristas echan de menos el público. La iniciativa, que nació el año pasado, llevó a más visitantes hacia las galerías y, lo más importante, no sólo durante el Otoño del Arte sino también durante el resto del año.

De momento, pues, los galeristas en Cataluña incentivan al público con propuestas como ésta, y es precisamente eso lo que sorprende, ¿cómo es que hay tantas galerías que ofrecen una variada oferta cultural, pero que no tienen visitantes? Llama la atención, incluso, ya que en algunas no se adivina ni siquiera quien trabaja detrás del mostrador. La respuesta, puede encontrarse en el modelo de eso que nombramos “galería de arte”: en muchos casos caduco, que necesita una renovación del discurso y de la orientación para evitar su extinción. Hoy por hoy hay nuevas propuestas que han tenido la voluntad de reorientar su línea, sin embargo, parece que, de una manera inconsciente aunque su producto pueda ser muy interesante, se han visto inmersas en dinámicas de galería obsoleta. Por eso, ahora hay convivencia de dos modelos de galería pero que todas apuestan por un público contemporáneo y por adaptarse.

 

A lo largo del año hay otras actividades que tienen las galerías y salas de arte como espacios centrales de acontecimientos artísticos y culturales, como es el festival Loop, la noche de los museos o la noche del galerismo, donde el año pasado, por ejemplo, participaron una cuarentena de salas en la cual se otorgan los premios del GAC.

Lara Domingo
MagmaCultura

Neil Harbisson. Un eyebord a Can Manyé

Buen producto, buena programación, sinergias constantes en el mundo de la gestión cultural.

El pasado domingo 17 de octubre, el Espacio de Arte y Creación Can Manyé de Alella (Barcelona) llevó a Neil Harbisson, un chico de Mataró (su nombre despista, ¿no? su padre es inglés) que hizo vibrar a todo el grupo de personas que fuimos a verlo.

Lo primero que llamaba la atención era lo que llevaba en la cabeza, una especie de ojo electrónico, un eyeborg como él lo ha bautizado. Neil tiene una capacidad visual diferente a la nuestra, ya que no puede ver colores. Su paso por el Dartington College of Arts, donde fue a completar sus estudios de música, le puso en contacto con un maestro de cibernética que le hizo ver que con la ayuda de la tecnología podía expandir su capacidad sensitiva limitada. De esta colaboración surgió el proyecto del eyeborg. Ya hace seis años que lo lleva, enganchado a la cabeza, e incluso dice que forma parte de él, que es un apéndice, ya que duerme con él. El eyeborg, lo que hace es transformar las frecuencias de luz que tienen los colores a frecuencias de sonido, y equiparar cada color a una nota.

NEIL HARBISSON from ariaDna on Vimeo.

Resuelto el problema de la limitación visual que tenía, que le ha permitido, aclarémoslo, no ver colores, sino percibirlos mediante sonidos, Neil ha ido más allá. Como hemos dicho, fue a Inglaterra a completar los estudios musicales que tenía, y anteriormente había estudiado bachillerato artístico. Tenía una vena artística, sin duda. Ahora, canaliza todos sus esfuerzos e inquietudes hacia la experimentación con el mundo de los colores y los sonidos, para él dos elementos indivisibles que considera que constituyen un nuevo sentido, el sonocromatismo.

El espacio Can Manyé nos invita a ver la exposición ‘Sonocromatismo. El arte de escuchar colores y pintar sonidos’. Aquí podemos ver algunos de los trabajos que el eyeborg le ha permitido hacer: por una parte componer música de aquello que ve (ya que los colores los percibe en microtonos) y pintar música con los colores de aquello que siente. Así, los retratos sonoros nos permiten escuchar el sonido de las caras de personalidades como Montserrat Caballé, Jordi Pujol, Pau Riba, Antoni Tàpies, Woody Allen, Nicole Kidman, o Carlos de Inglaterra. Y los cuadros cromáticos hacen un retrato a color de fragmentos de las grandes obras de música clásica (de Beethoven, Bach, Mozart, Stravinsky, Verdi o Rachmaninov). También ha identificado los colores identitarios de 31 ciudades internacionales, o los colores del Himno de Els Segadors y del Barça.

Un placer verlo y escucharlo, porque el chico, de trato muy personal y directo, después de permitirnos experimentar, estaba dispuesto a explicar y aclarar todo aquello que la gente le preguntaba, que era mucho, ya que generó un gran interés a todos, niños y mayores.

Me parece que este chico aportará mucho y no sólo en el campo artístico. En relación con la creación artística, reconoce que está empezando, ya que hasta ahora sus trabajos han tenido una orientación más de tipo científico, objetivo, de ir conociendo posibilidades, de ir delimitando caminos. Tiene 28 años, es joven y su espíritu es de persona curiosa, creativa, luchadora, o sea que tiene todo el camino por delante. Y añado otra calidad: es una persona generosa. Dice que en diciembre quien quiera se podrá bajar gratuitamente por internet el software que le permitirá crearse su propio ojo electrónico.

La otra aportación de Neil que va más allá de la dimensión personal y artística es la que sin duda hará en el mundo de los discapacitados visuales. La ONCE ya se ha interesado en él. Confiamos en que en un futuro no muy lejano pueda revertir en todas aquellas personas privadas del sentido de la vista, que puedan enriquecer su percepción sensorial del mundo que los rodea.

Felicidades a Neil, por su espíritu y los frutos de su trabajo. Felicidades a Can Manyé, este pequeño centro cultural de Alella, por programar cosas tan interesantes y por su voluntad de hacer partícipes a niños y mayores de las experiencias vitales de los artistas que invita.

Más información en estos blogs en castellano: El artista que oye los colores, el primer cyborg del mundo, imprescindibles de la ciencia y Neil Harbisson el primer cyborg registrado. Y en catalán Escuchando los colores y La Malla.

Imma Fondevila
MagmaCultura

La (es)cultura a través del tiempo

A ver si entre todos podéis averiguar el máximo número de culturas posibles que aparecen reflejadas en este video!

Podéis ir dejando vuestras respuestas como comentarios, animaos!

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